教学方法

一、鼓励审美个性，培养审美认识

鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术作品，而且能作出自己的审美认识、鉴赏美的能力。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一艺术作品规定一个统一的审美评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与作品对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，先让学生看作品，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看作品的同时思考下面的问题：画的是什么。色彩、用笔有什么特色。哪个地方给你感触最深。然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是对爱的渴望。我对学生的审美认识进行肯定和鼓励，给学生讲述“艺术作品怎样欣赏”，如：表现形式、构图、表现方法、运用材料，但最重要的是通过艺术形式来表达艺术家的情感生活----艺术来源于生活，即艺术的生命力。介绍了作品的时代背景和作者的生活状况，使学生认识到客观景物与艺术家生活情感创造了-----艺术作品。学生感触很深，激发学生热爱生活，观察体验生活，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

二、鼓励自我体验，激发参与意识

罗丹说：“美是到处都有，就看你去不去发现”。鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术的工艺制作课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么。再做什么。怎样粘贴。不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在绘画、体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、用墨、用笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现、把你对客观景物的主观认识表现出来，不要管你画的“象不象”，学生表现的非常轻松，造型能力，表现力强的学生就画，造型能力，表现力弱的学生可以合作，谈你对客观景物的认识，课后进行学生点评，比对着范画临画要形象生动得多，在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型，色彩特点，结果同学们所创作出来的图案造型，比起教师仅出示图案范画让学生欣赏、参考制作出来的效果要好得多，生动得多。

二、鼓励艺术表现，激发艺术创造