【精致的技法与深厚的传统】 深厚的传统

20多年前，我国民族器乐创作领域发生了一次影响深远的变革。一批年轻有为的作曲家运用或参照西方近现代作曲技法和崭新的思维方式，陆续为我国民族器乐形式写出了许多作品。其社会意义和艺术价值不可忽视，所引起的反响虽然“仁者见仁，智者见智”，但就体裁、题材之广泛，形态、面貌之新颖，确实令人为之震撼，为之欣喜。

二十年如同历史瞬间，匆匆而过。该有许多值得回味和思考的余地了。关于二十多年来所产生的被称之为“新潮”的大量民族器乐作品，本人虽然听过不少，但是还没有可能全部欣赏到。两年前的一个偶然机会，我才知道青年作曲家郑冰也写有若干部二胡作品，并随之得到了一套正式出版的题为《二胡现代作品》的音响资料：四部二胡协奏曲和一部大型乐队协奏的《二泉映月》。作品分别由交响乐队和民族管弦乐队协奏，朱晓生担任二胡演奏，阎惠昌担任指挥。欣赏之余，再次令人为之振奋。

郑冰是一位勤奋而多产的青年作曲家，写有各类体裁的音乐作品百余部。除了交响乐、交响组曲、舞剧音乐、电视剧音乐、杂技音乐、大型晚会专题音乐之外，尚有相当数量多种类型的民族器乐作品。其代表作品中包括四部大型二胡协奏曲和一部大型乐队协奏的《二泉映月》。特别引人注目的是其中有两部二胡协奏曲运用了自由十二音技法同我国传统音乐元素相互交融的手段，并获得了令人满意的成果。

需要说明的是，笔者不打算用列举谱例并加以技术分析的方式来解释郑冰的作品，而是希望从欣赏者的角度，就其作品的艺术表现形态和由此联想到的基本创作理念等方面，谈谈个人的感受和认识。

现代技法的人文思考

众所周知，严格意义上的“十二音序列”技法是勋伯格（包括豪尔等人）在上个世纪二十年代为了“将无调性置于坚实的技术基础之上”并使之“有规可循”而确立的一种方法。但是，其“清规戒律”很快就被后来的许多作曲家们所突破了，比如被保持下来的“音序的动机作用”和调性因素等等。这是由于广义的人文观念在作曲家的理念中始终发挥作用的缘故。因而出现了“自由十二音”以及“非常自由的十二音”结构等更加宽泛的概念。然而在世界范围内，十二音方法对现代音乐的影响却是深刻而广泛的，虽然仍被人们看作是“纯技术”手段。

相信郑冰对此应是非常了解的。据我所知，他也是我国第一位采用自由十二音技法创作二胡协奏曲的青年作曲家。《第一二胡协奏曲》不仅显示出他成熟的现代技法功底，而且在将我国传统音乐元素同现代技法融会贯通的实践过程中获得了坚实而有效的成果。可以确信，他在运用现代技法的同时，当有着更多的人文思考。

《第一二胡协奏曲》整部作品的设计为对称式的拱型结构，作为一种结构的内在力量，在我国传统的建筑艺术史上和表现民俗风情的民间绘画中都是十分重要的审美取向。该作品为奏鸣曲套曲，分三个乐章：第一乐章为呈示部――幻想性的慢板，第二乐章为展开部――戏剧性的快板，第三乐章为再现部――悲剧性的慢板。乐曲在时而飘忽游移时而铿锵有力的对比和展开过程中，似乎在娓娓诉说和赞叹着神州大地的子民们跨越遥远而恢弘的历史长河生存不息、奋斗不已的动人故事。二胡部分旋律线条的自然伸展、自由张弛和节奏自如的个性化语言，给予了演奏者以极大的表现空间；乐队协奏部分或虚幻、淡雅或闪电般的撞击以及连绵不断、隐伏增长着的巨大张力，围绕着作曲家所表达的意图，给听众以无比丰富的幻觉与想象。