《设计中的设计》摘要

将设计以文字的方式表达出来也是一种设计。

给一件事物下定义或用文字纪录下来并不见得就是对其有所了解。如果能够将已知的实物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有可能深入了解它。

我们观看的世界的视角与感受世界的方法可能有千万种只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。（原研哉）

他（原研哉）的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”也是立体建筑的一部分。

一个真正的设计师，应该能丰富涉及这一概念

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设计师的工作，并不只是设计实践。在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对设计师来说，也许是更为重要的工作。

设计在那里，我们无意识的生活在设计的海洋中。生活本身就是设计起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。

生活是最残酷的淘洗，只有适合生活的器物，才能代代相传，躲过漫长时日的侵袭。

“日常”在原研哉看来式设计的源泉和意义，每个人都可以做一个设计师，因为你设计的还有你的生活。（朱锷）

时代向前发展，并不一定代表文明的进步。我们立足之处，是过去与未来的夹缝之间。创造力的获得，并不一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放的足够长远，在我们身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。

设计的产生，十九世纪中叶英国工业革命，机械化大生产，他的产品造型不具备美感。机械化生产速度惊人，粗糙的产品大量出现。但是与精细、优雅风格的手工文化相比，手工制品的没得以体现。人们不能忍受工业化生产带来的对传统美感的践踏，人们的审美意识对工业机制产生反弹。现代设计概念产生。

进入十九世纪以后，随着市民社会的成熟人们希望能够“创造出拥着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感到生活中的喜悦”.设计的整合，包豪斯学院及包豪斯设计运动，前后时间虽只有十四年，但在这里人们开始直面工业生产汹涌而来的现实，在工业化大生产的基础上，努力寻求设计的造型。在这种基础上诞生的新型设计是以实现功能为目标的。

为了与过去的艺术告别，出现了立体派、直线派，未来派，达达主义，新构成主意

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色彩，形态，质地，素材，节奏，空间，运动，点，线，面。。。包豪斯对这些基本的造型元素进行了重新整理，将其精简到了无法再精简的程度后，整齐

的摆放在手术台上。

为什么我们看到人们穿着旧样式的衣服拍出来的照片会觉得好笑呢。这是因为全社会在追逐流行。

从无到有，当然是创造，但将已知的事物陌生化，更是一种创造。我们不应该成为相互沟通的失败者。

创意并不是要人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。不断开发这些创意才是真正的设计。

在认知科学领域，视、听觉以外的触觉类感觉，即以触觉为中心的各种细腻感觉近年来受到了人们的关注。信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是慢慢渗透到五官中去。在人们还没注意到其存在时，成熟，隐秘，精密，有力的传达已经悄然完成了。

我以为，艺术是艺术家在面对社会时的意志表达其发生的根本立足点是作为个体的个人。因此只有艺术家本人，才能够掌握其艺术发生的根源。而设计基本上没有自我表现的动机其落脚点更侧重于社会。解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。

日常用品是一个经得起时间的淘洗千锤百炼而成的成熟设计群，这是一个当代设计师很感兴趣但短时间内无法超越性成果的设计对象。