雅韵静馨妙笔丹青
——青年女画家梁雅静写意
携一幅画板，徜徉于多彩的大自然；用心去感悟生活的真谛，倚情来汲取创作的甘泉。
握一支画笔，耕耘在艺术的原野；斗室里勾勒诗的意境，宣纸上泼洒美的语言。
松梅竹菊，蜂蝶雀燕；紫藤粉荷，芭蕉牡丹……写意的画品伴随着写意人生，悄然走进了三秦画坛。
乾州才女梁雅静，人如其名画亦然。
她从人杰地灵的乾州走来，文静而幽雅。
故乡民间文化的滋养浸润，家庭环境氛围的耳濡目染，给予了梁雅静最初的艺术启蒙和薰陶，使她自幼就对传统乢画情有独钟。童年纸本上的涂涂抹抹，校园黑板上的写写画画，蜡笔、铅笔、粉笔、毛笔，如一根根魔棒，陪伴她度过了无数快乐的时光。
中学毕业，梁雅静有幸走进了乾县工艺美术厂的大门。乾陵唐墓壁画灿烂的艺术光辉，照亮了她人生的路。每天用心领悟，认真临摹，用色彩和线条，编织点染绚丼的梦。同时，也为日后从事绘画事业，聚集了艺术的底蕴。
在以后的岁月中，梁雅静为了生计，摆过夛摊，也开过商
店。尽管日子过得十分艰难，她始终没有放下手中的画笔。是心中的梦想，激励她在艺术探寻追求的苦旅中一路前行。
紧握并高丽手中的画笔，它就是一支激情燃烧的火炬。梁雅静多年的夙愿终于实现了。在西安美术学院进修期间，她先后师从刘保申、姜怡翔、陈默等名家，主攻写意花鸟画。名师的言传身教，自我的勤奋努力，使梁雅静的绘画技艺有了质的飞跃，在艺术认知和感悟层面上，获得了理性的升华。
在学习实践中，梁雅静自觉遵循“师法造化，中得心源”的艺术规律，博采众长，师古创新。她勇于打破固有的思维定势，精心研读写意花鸟画的布局造型与物象取舍，不断探寻笔墨变化与线条走势的内在律动，竭力追求清新典雅、意境悠远的艺术风格，以增强作品的生活气息和艺术感染力。
细细品味梁雅静的画作，传递给人们的是神韵与情趣合一的唯美视觉感受。无论是田园情调的葫芦、牵牛花，还是超凡脱俗的松鹤、白莲；无论是灵动飘逸的紫藤、芭蕉，还是风姿各异的梅兰竹菊，抑或是翩然翻飞的蜜蜂彩蝶、云雀雨燕，无不从中逸出一种脱去俗尘的淡泊，一种远离喧嚣的静谧，一种风物放眼的雅量。尤其是风格独具、典雅枀致的多姿牡丹图，清新怡人，意态如生，自然传神，妙趣天成。在“墨分五色”的浓淡变化中，散发出生机盎然的活力和沁人心脾的精气神，其意象所携带的象征意蕴，彰显出画家对心灵纯净的呼唤和对
崇高与美的向往，也是画家人生观、审美观的艺术再现和笔墨凝结。
人常说。“学无止境，艺无止境”。年轻的梁雅静深知其中的道理。只缘有了艺术的相伴相随，她的人生才显得多姿多彩；只缘有了心的“虚一而静”，思的“幽微澹远”，方有艺的“雅韵高蹈”，意趣盎然。
丹青妙笔传雅韵，秋水清风送静馨。人们在对青年女画家的人品和画品的解读中，感悟到了“人画合一”的新境界，那就是：心淡泊而意悠远，惟创新而艺长青。
撰稿：徐宏宪
第二篇：妙笔丹青巧入书妙笔丹青巧入书
____谈绘画艺术在《红楼梦》人物描写中的应用
内容摘要：
《红楼梦》描写人物的手法是多姿多彩的。而采用绘画艺术的“白描”手法，抓住了“以形写神”的精要并将之施与自己的创作构思，是《红楼梦》的一个显著特点，如刘姥姥初进贾府和黛玉葬花两段，作者都能通过人物的神情语态、举止动作直接描摹，传达人物的思想情感以及心理变化，高度概括人物性格的典型特征，让我们从有限的“形中”窥看到当时广阔而丰富的社会历史内容。
《红楼梦》另一个显著特点就是色彩学在人物描写中的大量应用。如人物衣饰到头脸的色彩对比、和谐搭配，更让我们领略到作者驾驭色彩语言的非凡功力和深厚的色彩素养。
我们可以看出，正因为借鉴了绘画艺术的语言，《红楼梦》的描写才更生动、更传神，含蓄蕴藉。
(未完，全文共16276字，当前显示1493字)
(请认真阅读下面的提示信息)
