尚廉演讲稿
尚松
14-16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称
起源
14世纪马肖（法国新艺术时期的重要人物）等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种“固定形式”——分别为：维勒莱（abba结构）、回旋歌（abaaabab结构）、叙事歌（ab结构）都是一些有固定格式的诗歌体裁，诗歌内容多为“宫廷之恋”，是世俗复调歌曲。它产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种“固定形式”。14世纪后期，由于法国音乐风格的演变，它已经发展为一种有复杂的节奏和对位的歌曲。勃艮第时期的尚松基本上继承了14世纪的这种歌曲传统，但是与14世纪后期的风格相反，勃艮第时期的尚松以清晰和优雅为特点。
勃艮第时期创作尚松的作曲家主要是迪费和班舒瓦。
生活于15世纪的勃艮第作曲家迪费以传统的“固定形式”创作尚松，但是选取的主要是回旋曲。迪费的尚松的歌词大部分是爱情诗，从1430年起，受英国音乐的影响，迪费的尚松发生了明显的变化：音乐中三和弦因素增加，旋律更加流畅。迪费的尚松抒情、细腻、典雅，是勃根地文明的一种恰当的艺术写照。
班舒瓦的大多数尚松都是回旋歌，这是15世纪后来的尚松的习惯形式。班舒瓦的尚松的人声旋律简洁，没有复杂的节奏，时常出现三和弦的轮廓，优美典雅富有感染力。代表作品《越来越》。
勃艮第时期的尚松以突出上声部的三声部织体为主，一般上声部是独唱人声，下面是两个器乐声部，但也有两个声部时人声，一个声部是乐器的，或三个省不都是人生并附加乐器伴奏的。
法-佛兰德时期创作尚松的主要是奥克冈和比斯努瓦。
奥克冈的尚松大部分尚松是三声部的，有几首是四声部的。奥克冈的大部分尚松高声部占主要地位，固定声部与高声部形成的二声部对位，作为补充的中间的对应声部比15世纪上半叶的尚松更为完美地与织体融合为一体，为了丰富织体运用了更多模仿手法（像迪费时代的上送一样）。他的终止经常是含混的（与迪费的区别）。
比斯努瓦的尚松曲调被认为是15世纪下半叶最优秀的旋律。
概况：15世纪末尚松有了重要的变化：14世纪以来一直沿用的固定形式逐渐被弃用，作曲家越来越多地使用更通俗的歌词，常常是分节的形式，声部由勃艮第时期的三个增加到四个或五个，节奏多采用三拍子，音乐风格也更为丰富。这种变化体现在若斯坎等人一代作曲家的创作中。
若斯坎的尚松从歌词到音乐比奥克冈和比斯努瓦的尚松更为丰富多彩，他采用高雅的诗歌，又采用当时流行的通俗的诗歌谱曲。他的五声部尚松多是两个声部为卡农，其余三个声部是自由模仿关系。他的四声部尚松则采用更自由的四声部写作方式。如《千般悔》已不再是勃艮第尚松那种带伴奏的独唱歌曲的形式，作品也没有定旋律等预定的结构的因素，四个声部保持着各自的独立，模仿手法运用灵活。谱例中有声部之间的问答，也有模仿。作品中还有几个声部以同步节奏陈述歌词的部分。
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