“集体无意识”理论与艺术创作

摘要。“集体无意识”作为荣格的著名心理理论，其中艺术是集体无意识原型的象征，揭示了艺术的神秘所在。艺术家在进行创作时，试图主观地将无意识掩盖，然而往往会远离最初的动机，最终过多地将真实的无意识映射在他们的画面当中。这一理论概念和观点已被广泛应用且有较大的影响。

关键字：集体无意识；原型；艺术；思考

一、集体无意识理念的产生

瑞士心理学家、哲学家卡尔•荣格受到西格蒙德•弗洛伊德的影响，在精神分析学的基础上根据自身经历和对临床病人的大量观察及对各民族宗教神话的广泛研究之后，提出了不同于弗洛伊德的理论———集体无意识。在弗洛伊德看来：“人的精神生活包含着两个主要的部分：意识的部分和无意识的部分。”意识部分仅代表的是人格的表面现象，而无意识部分则涵盖着无限的神秘力量，是影响人类行为的主导因素。他借用了费希纳的冰山类比理论，将人的精神结构比作三层的冰山，浮在水面最上层的是意识，只占冰山的很小一个部分;下层的冰山占据大部分，是无意识;还有一层是在意识和无意识之间为前意识，无意识属于人的心理结构中更深的层次，是人的心理结构中最真实最本质的部分。而在荣格看来无意识有两个层次：“个人无意识和集体无意识”。他也有一个形象的比喻：“高出水面的一些小岛代表一些人的个体意识的觉醒部分;由于潮汐运动才露出来的水面下的陆地部分代表个体的个人无意识，所有的岛最终以为基地的海床是集体无意识。”所谓集体无意识，是某一种族的所有成员代代相传的无数类似经历的心理沉淀。之所以能世代相传，正因为有着相应的社会结构支撑着这种集体无意识。荣格非常重视原始意图，并开始从科学诊断转向宗教和文化史；从关心西方到关注东方；在他看来，要解决这些问题，最好从东方文化中汲取营养的部分，将个人性格的理想还原为个人经验，与非个人性格的理想对立，非个人性格的空想不还原为个人经验。这一理论诉说出了人类最初的原始面貌，在过去与现代、东方与西方建起了一道心理学上的桥梁，也是艺术创作当中不断追溯的本源问题。

二、集体无意识与艺术创作