陈炉窑彩绘纹饰特征研讨

陈炉窑是明清时期西北地区规模最大的民窑，其制瓷技艺是耀州窑黄堡窑场的延续和发展，曾有“炉山不夜”之称。据考古发掘得知，该窑创烧于金末元初，元代发展，明清鼎盛，民国延续，至今仍大量生产各种实用而美观的碗、盘、碟、罐等生活用瓷。彩绘装饰是陈炉窑最具特色的技法，以毛笔蘸彩料在泥胎上，点绘涂画各种纹样，经高温烧制后，纹饰清晰鲜亮，永不脱落。彩绘装饰的技术含量高，须有专人从事，多中锋行笔，凝重刚健，笔随意生，恢宏含蓄。在白色化妆土的胎泥上彩绘时，运笔须急速，不许驻笔思考，达到眼明心细、手稳笔准、熟练自如、一气呵成，获得质朴淳厚、遒劲洒脱的彩绘装饰效果。

一、彩绘技法随窑场发展而变化，形成显著的地域特色

陈炉窑在长达800余年的制瓷历史中，陶工们历久弥新创造出多种彩绘装饰技法，推动窑场制瓷业的发展，映射着持久的艺术感染力。

1.明代随着耀州青瓷的逐渐衰亡，陈炉窑坯体装饰随之减少，青釉白彩和白地黑花装饰开始出现，并迅速成为主要的装饰技法，拉开了陈炉窑彩绘装饰大发展的帷幕。明代彩绘装饰以大写意的表现形式为特色，色彩明快，个性鲜明，纹样呈现出似与不似的装饰形象，给人无限遐想的空间。青釉白彩装饰是唐代耀州窑曾大量使用过的技法，五代、宋、金、元时期也有采用，但发现极少。进入明代，陈炉窑有一定的应用，它以绘画方式将白色化妆土泥浆绘于深色泥胎上，浓淡不均的笔触在灰绿青釉下，显露出深浅不同的白色，纹饰轮廓若隐若现，结构起伏微妙变化，充满韵律、富有激情的粗细线条将自然生动的纹饰置于器物之上，整体统一中有变化，变化中温润和谐，具有浅浮雕的装饰效果。装饰纹样以变形朵花纹为主，多施于碗、杯等器物的外壁。白地黑花装饰是明代陈炉窑常见的装饰技法，受北方磁州窑彩绘装饰的影响而出现，以黑料在白色化妆土泥坯上信手涂画，寥寥数笔，一挥而就，多则一分钟，少则几秒钟，不同的花、叶、枝、草并行排列，连续之中，或旋转卷曲，或卷曲舒展，似花似云，似叶似草，富有变化，白底与黑花清晰明朗，对比强烈，犹如传统水墨画的黑白变化。流畅的线条，粗细的笔触，形成洒脱奔放的装饰效果，展现出装饰纹样强烈的动感和张力，既像陕北的秦腔，又似黄土高原的信天游，脱口而出，高亢悠扬，随意而不草率，自如而有韵味，与刻花刀法具有异曲同工之妙，给人以粗犷豪放、质朴自信的美感享受，极富生活气息和地域特色，为清代多种彩绘技法的出现打下了基础。